Escriba aquí...Cada sistema tiene su propia lógica. Una lógica de a quién sirve, a quién imaginó cuando fue construido, y a quién dejó fuera sin nunca necesitar decirlo. La música, a pesar de ser una de las experiencias humanas más universales, no es una excepción. Durante siglos, sus instrumentos, interfaces y métodos de enseñanza han sido diseñados para aquellos que pueden oír. Todo calibrado para un tipo específico de cuerpo, una forma específica de percibir. Para todos los demás, el margen permaneció.
Fue desde ese margen que este proyecto comenzó, y fue alguien que vivió en ese margen quien primero mostró que no tenía que existir.
Mi profesor de programación es sordo. También es un saxofonista profesional. Cuando le pregunté cómo había llegado allí, su respuesta fue simple: a través de la vibración. Años de aprender a sentir lo que no podía oír, traduciendo frecuencia en tacto, ritmo en pulso. No había esperado a que el mundo de la música fuera diseñado para él. Había forjado su propia entrada. Esa conversación se quedó conmigo. Si una persona podía hacer eso sola, durante años, ¿qué sería posible si construíamos ese camino deliberadamente? ¿Si el diseño, en lugar de ignorar estos cuerpos, comenzara desde ellos?
Esta no era una pregunta filosófica. Era una de ingeniería.
Vivimos en un momento donde los sistemas de recomendación deciden lo que escuchamos, los algoritmos moldean lo que deseamos, y los productos se construyen en base a datos de los usuarios. El diseño contemporáneo es sofisticado, pero rara vez neutral. Imagina un usuario estándar y optimiza todo en torno a esa suposición. Aquellos que no encajan en ese modelo no reciben una experiencia peor. La mayor parte del tiempo, no reciben ninguna experiencia.
El objetivo de este proyecto ya no era adaptar la música para aquellos que no pueden oír. Se volvió más ambicioso: reconstruir la experiencia de la música desde la perspectiva de aquellos que nunca habían sido considerados en su diseño original. Esto significaba no traducir la audición, sino crear un nuevo lenguaje sensorial que pudiera sostenerse por sí mismo.
El resultado fue un dispositivo que traduce notas musicales en estímulos vibrotáctiles y visuales, permitiendo que personas sordas y neurodivergentes sientan la música a través de sus manos. Pequeños motores de vibración representan cada nota a través de variaciones en intensidad y duración inspiradas en envolventes dinámicas de sonido. Una interfaz digital asocia colores con notas, añadiendo una capa visual que apoya el aprendizaje multisensorial. El dispositivo no intenta replicar la audición. Construye su propio lenguaje, basado en lo que estos cuerpos ya saben hacer.
El proceso de construirlo, sin embargo, estuvo lejos de ser lineal.
En 2024, llevamos el proyecto a una competencia nacional de innovación y alcanzamos la final. No subimos al podio. El fracaso fue útil de la peor manera posible: forzó una honestidad que nadie pide, pero que cada proyecto eventualmente requiere. El prototipo funcionó, pero la base teórica era superficial. La lógica detrás de la traducción de estímulos necesitaba más rigor. En ese momento, solo había dos opciones: archivar el proyecto o empezar de nuevo. Empezamos de nuevo.
Reestructuramos el proyecto como una iniciativa de investigación académica. Nos sumergimos en la literatura sobre percepción táctil y aprendizaje sensorial. Reconstruimos la lógica del sistema embebido y reevaluamos cada componente. El proceso fue lento, deliberadamente lento. Y precisamente esta lentitud permitió que el proyecto ganara consistencia. Crear dejó de ser sobre una ejecución rápida y se convirtió en un ejercicio continuo de prueba, error y reconstrucción.
Fue durante este segundo ciclo que las pruebas de usuarios comenzaron a transformar hipótesis en evidencia.
Realizamos sesiones con 18 participantes sordos y neurodivergentes, de entre 12 y 34 años, en São Paulo. El protocolo fue intencionalmente simple. Los participantes utilizaron el dispositivo sin ninguna explicación previa sobre cómo las notas musicales correspondían a patrones de vibración. Después de aproximadamente 15 minutos, 14 de los 18 participantes pudieron distinguir patrones rítmicos únicamente a través de la vibración, sin instrucción verbal o referencia visual.
Más que interpretar patrones, estos participantes ganaron acceso a una experiencia que anteriormente les había sido inaccesible. Una participante lo describió como la primera vez que pudo seguir algo que normalmente se le escaparía. Esto no son meros datos experimentales. Es un cambio concreto en lo que puede significar el acceso.
Las pruebas también revelaron algo que no se había anticipado. El dispositivo creó un tipo diferente de espacio atencional. Los participantes que informaron tener dificultades para concentrarse en entornos de aprendizaje tradicionales describieron las sesiones como más accesibles y más fáciles de seguir. Esto no fue porque el estímulo fuera más simple, sino porque combinaba múltiples formas de percepción de una manera que se alineaba con cómo ya procesaban el mundo.
Esto es lo que significa diseñar con intención.
El tema Diseñado para el Deseo parte de la idea de que lo que deseamos está moldeado por los sistemas que nos rodean. Las interfaces, los algoritmos y los productos llevan consigo supuestos sobre quién es el usuario y cómo debería relacionarse con el mundo. Lo que este proyecto reveló es que estas suposiciones pueden ser cuestionadas. Cuando la inclusión se trata como un punto de partida en lugar de un pensamiento posterior, todo el proceso de creación cambia.
En 2025, volvimos a la misma competencia con una versión más madura del proyecto. Alcanzamos el primer lugar a nivel nacional. Este resultado no es simplemente un hito. Es la validación de todo un proceso: la decisión de persistir cuando hubiera sido más fácil detenerse, profundizar cuando hubiera sido más conveniente entregar algo suficiente, y tomar en serio preguntas que el mercado aún no ha aprendido a responder.
Forjando la Llave pregunta qué sucede cuando dejamos de intentar encajar en estructuras existentes y comenzamos a construir nuestros propios caminos. La respuesta que encontramos fue concreta. Cambia quién es considerado en el acto de creación. Cambia quién obtiene acceso. Cambia lo que se vuelve posible para alguien que había sido pasado por alto por el diseño convencional.
La llave que forjamos no abre una única puerta.
Redefine la cerradura y redefine quién puede pasar a través de ella.
Nota editorial: Este artículo contiene exclusivamente el ensayo original de Cecília Galvão (Instituto de Tecnología e Liderança (Inteli), Brasil), cuyo trabajo fue seleccionado por la calidad y relevancia de su propuesta para ser compartido con los participantes del SABF. El contenido no ha sido editado, modificado ni intervenido por el SABF. El participante conserva todos los derechos de autor sobre su obra.
Comentarios