Hoje, 9 de outubro, foi anunciado o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura. Pessoalmente, eu esperava —assim como tantos outros leitores— que este ano o Nobel fosse para o japonês Haruki Murakami, escritor que figura entre os principais candidatos ao prêmio há anos. Embora não tenha sido, a notícia do vencedor me surpreendeu da mesma forma: o húngaro László Krasznahorkai, autor de romances como «Tango satânico» (1985), «Melancolia da resistência» (1989) e «Guerra e guerra» (1999), todos editados em espanhol pela Acantilado, com geniais traduções do chileno Adan Kovacsics.
Krasznahorkai nasceu em 5 de janeiro de 1954 em Gyula, uma vila situada na fronteira oriental da Hungria, adjacente à Romênia. Entre 1978 e 1983 estudou Língua e Literatura Húngaras na Faculdade de Humanidades da Universidade Eötvös Loránd (ELTE). Sua tese se concentrou na obra e nas experiências do escritor húngaro Sándor Márai após seu exílio depois da tomada comunista em 1948.
Desde muito cedo em sua carreira, Krasznahorkai colaborou com seu compatriota e amigo Béla Tarr como roteirista de vários filmes, que incluem adaptações de suas próprias obras: «A condenação» (1988); «O último bote» (1989); «Tango satânico» (1994), que tem uma duração de sete horas e doze minutos; «As harmonias de Werckmeister» (1997-2001); «O homem de Londres» (2007); e «O cavalo de Turim» (2011).
László Krasznahorkai. Fonte: El Mundo
«Tango Satânico», o romance com o qual estreou como escritor, foi um sucesso imediato e hoje continua a ser seu título mais famoso. Esta obra pós-modernista é composta por duas partes; cada uma, por seis capítulos que são um longo parágrafo sem quebras de linha. Na primeira parte, os capítulos estão numerados de um a seis; e na segunda, do seis ao um. Esta estrutura se assemelha à de um tango. Apesar de sua organização poder resultar em uma leitura, a princípio, um tanto dura, esta mesma disposição estranha empurra o leitor para frente e para trás, como no tango, em busca das referências e das ideias que consigam esclarecer os pontos que ficam soltos na história.
Krasznahorkai detalhou com uma precisão fotorrealista as oscilações do colapso e do abandono de uma fazenda coletiva no final do regime da República Popular Húngara. A maior parte da ação ocorre em uma aldeia em ruínas, deteriorada, de solos áridos, onde a terra já não é trabalhada e as cabanas dos camponeses estão em mau estado. Chove sempre e tudo está úmido. Os habitantes são poucos e excêntricos: algumas famílias; um posadeiro; um diretor de escola —sem escola funcionando—; uns pastores e suas mulheres adúlteras, como a insatisfeita senhora Schmidt; e o Doutor, um bêbado culto, embora eremita, que observa os fatos e os documenta. Todos se ressentem e se enganam mutuamente. O Doutor só sai para a aldeia depois de ficar sem bebida, mas logo se enfrenta ao clima tenso em que a aldeia está mergulhada.
Fotograma da adaptação cinematográfica de Tango satânico: a menina Estike (Erika Bók). Fonte: Bela Tarr
Futaki, um desses camponeses, acorda uma manhã ao ouvir os sinos da Igreja. Descobre que dois conterrâneos planejam escapar para a cidade, em busca de progresso, com o que arrecadaram da venda de gado. É nesse cenário pós-apocalíptico que aparece Irimiás, um falso profeta que exerce uma influência quase divina sobre os demais. Ele retorna à aldeia depois de ter sido dado como morto, após ser condenado por corrupção, e finalmente a conspiração dos camponeses fica truncada. Irimiás acende uma centelha de esperança nos habitantes da aldeia, a quem consegue extorquir culpando-os pelo suicídio de uma menina, a pequena Estike, para que lhe deem o dinheiro que ganharam na fazenda. Acaba convencendo-os a se mudar para outra nova comunidade desolada. Na estalagem de má morte de sua vila em ruínas, os habitantes continuam a dançar um tango no qual não podem dar um passo em falso. Quando os aldeões compreendem a realidade das intenções de Irimiás, ele acaba dispersando-os por todo o país por um tempo indeterminado.
Os sinais de alerta são poucos e parecem não bastar: a inquietação geral que provoca a desconfiança que todos têm uns dos outros; o temor que infunde a ação de Irimiás; um barulho de sinos que não se sabe bem de onde provém, pois a Igreja está em ruínas; a balbuciação sem sentido de um louco, um alerta. O Doutor é o único que permanece na aldeia abandonada. No final da obra, o círculo se fecha e a história começa novamente; nem o leitor nem os personagens conseguem escapar.
A obra de Krasznahorkai teve grande reconhecimento crítico. A escritora americana Susan Sontag o chamou de «o mestre contemporâneo húngaro do apocalipse que inspira comparações com Gógol e Melville», e o alemão W. G. Sebald escreveu que «a universalidade da visão de Krasznahorkai rivaliza com Almas mortas de Gógol e supera amplamente todas as preocupações menores da escrita contemporânea». Sem dúvida, László Krasznahorkai mergulha com destreza e proximidade nas particularidades da alma e em um apocalipse que assume a forma de um ciclo que não se conclui. Sua obra transcende a representação documental da vida sob o socialismo húngaro, una vez que explora o medo, o engano, as contradições, os desejos, as ambições e os limites do egoísmo, realidades que são universais a todos os tempos e a todos os homens.
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