Um gigantesco quadro vivo onde milhares de pessoas de todo o mundo vivem e desenham.
"O jazz toca; não há melodia, apenas notas, uma miríade de breves solavancos. Não conhecem descanso; uma ordem inflexível gera-as e destrói-as, nunca lhes deixando tempo para recuperar, para existirem por si próprias. Correm, amontoam-se, dão-me um golpe forte ao passar e são aniquilados. Gostaria de os deter, mas sei que se parasse um, tudo o que restaria entre os meus dedos seria um som lânguido e canibal. Tenho de aceitar a sua morte; tenho mesmo de querer essa morte; conheço poucas impressões mais duras ou mais fortes."
Jean Paul Sartre.
A arte pós-moderna exprimiu-se e exprime-se de múltiplas formas. O seu contínuo flirt com as tecnologias nascentes de cada época tem sido a força motriz por trás de grandes resultados que sempre a levaram um pouco além dos seus limites. A irrupção do blockchain na agenda tecnológica contemporânea dá um pontapé no tabuleiro e nos convida a explorar nossa criatividade mais uma vez para buscar esses limites, transgredi-los, traçar desafios e tentar encontrar novas formas de expressão. Em suma: fazer arte.
Myriadart joga com o conceito de ser uma gigantesca pintura viva que poderíamos imaginar como uma cidade, um espaço "Meta" onde milhares de pessoas de diferentes culturas e estratos podem partilhar um ecossistema económico, mostrar-se, coexistir, debater e cooperar para se exprimirem com força ao mundo através da arte.
Deste ponto de vista, ao dizer que a pintura está viva, estamos a tentar escapar ao reducionismo em que poderíamos cair ao centrarmo-nos no resultado pictórico de uma imagem que sofre mutações contínuas ao longo do tempo, ou no facto anedótico de reunir um grande número de indivíduos para desenhar em conjunto.
Pelo contrário, a tónica é colocada na forma como, graças a esta revolução tecnológica, é possível despertar intencionalidades nos participantes e alcançar o longo prazo necessário para se poder pensar num novo tipo de artista, um artista cuja consciência é a soma de milhares e milhares de coincidências. Um artista dentro do qual existe uma economia? A possibilidade oferecida pela blockchain de criar um ecossistema e experimentar conceitos como o DAO abre portas que merecem ser atravessadas, permitindo todo um conjunto de questões que noutros tempos seriam inimagináveis: poderia um colecionador de outrora pensar em adquirir a obra de um artista que é uma espécie de entidade resultante da soma de múltiplas consciências? Que obra artística poderia expressar melhor essa modernidade líquida e acultural que obcecou Bauman durante tantos anos, essa mistura do efémero, do económico, da insignificância do eu na fluidez do presente?
Esta experiência tecnológica/artística pretende ir ao fundo desse caminho para ver onde estas e outras questões nos levam, com a ideia, talvez pretensiosa, de tentar levar a arte novamente um pouco para além dos seus limites.
Mas como é que funciona?
A imagem gigantesca está dividida numa grelha de milhares de telas. Cada tela é um espaço de desenho de 32x32 pixéis onde só o proprietário pode desenhar. Por sua vez, cada tela é um NFT e pode, portanto, ser comprada e vendida num mercado secundário. A plataforma tem o seu próprio token, que é utilizado para vários tipos de transacções, como a mencionada acima. Myriad dá ao proprietário da tela acesso a um editor para desenhar, observando em tempo real o que os seus vizinhos estão a fazer. Cada tela tem também todo um conjunto de características de rede social, pode acumular gostos, seguidores, tem um historial e um feed, o que permite ao proprietário-criador construir uma identidade sobre esse espaço.
Do lado do espetador, a grande obra viva pode ser navegada espacialmente e temporalmente. É um quadro que tanto pode estar numa casa como num museu. O visitante pode visualizar em tempo quase real todas as alterações que os milhares de criadores estão a fazer em tempo real na obra, ou viajar para trás no tempo e ver qual foi o desempenho de uma determinada data.
Quanto à obra como "artista vivo", terá um percurso, uma aprendizagem e, através do cooperativismo no meta-espaço, gerará uma coleção ao longo do tempo. Uma coleção cujos lucros poderão ser redistribuídos de forma descentralizada por todos e cada um dos criadores de conteúdos que participaram.
Em novembro de 2023, Myriadart obra viva participou pela primeira vez no prestigiado concurso de arte Premio B.Arte 2023 no Labitconf em Costa Salguero, ganhando o primeiro prémio e uma menção especial entre mais de 350 expressões artísticas. Até à data, a comunidade continua a crescer, propondo uma série de actividades que vão desde Drawathons e concursos de desenho, participação em exposições ou recitais, até programas formais como "Uniting Museums", um programa que promove a quebra das barreiras geográficas que separam os museus de todo o mundo através do trabalho artístico sobre a arte viva. Tudo isto alimenta um universo que continua a crescer e em que só a imaginação pode ser o limite.
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